国际摄影大师精彩实例揭秘风光摄影技巧(2)

沃尔维丹方圆665平方英里(1,722平方公里)，是非洲最大的私营自然保护区。照片中的这种草是沃尔维丹的一大特色，被称为高大的布须曼草。

坚硬的咖啡石，纳米比亚沃尔维丹 戴维·沃德

正午的阳光极其刺眼，加上一阵大风吹过，即使1/2秒的快门速度也让画面产生了强烈的动态效果。保持草地形态在一定程度上的清晰是很重要的，假如延长快门速度，清晰的形态便会丧失。

1960年以前，一条冰川沿着冰岛南岸的这片峡谷一路向大海延伸。它消失时，留下一片舄湖和数座巨大的冰山。这些冰山漂入海中，条件具备时又被冲回岸边。它们的颜色如同照片中那样湛蓝晶莹。多云的天气和天空的色调为拍摄提供了完美的环境。第二天我才发现，天气晴朗时的拍摄效果反而欠佳。

冰川湖上的三座冰山，冰岛 戴维`沃德

为这张照片构图就像在拼三维拼图，我需要不断调整相机的位置，使三座冰山“嵌套”在一起。前面和中间的冰山大小相近，相机的位置最好起到冰山渐行渐小的效果。通过稍稍向后倾斜这架5英寸×4英寸的大画幅相机，视角得到了改变，离我最近的冰山在视觉上被放大了，客观上增强了“嵌套”的效果。地平线处于适当的位置也很重要。另外，我有意将冰山的倒影也包括进来，但如果位置太低，海面就显得不够。简洁永远是我的座右铭，这张照片恰恰完美体现了这一点。我希望尽量清晰而直接地呈现这几座让人惊叹不已的冰山。

尼尔·本维埃用黑白思考风光

尼尔·本维埃是一位专长于自然和风光摄影的全球著名摄影家，号称英国八位顶尖摄影大师，是国际自然保护摄影师联盟的创始成员，出版有《创意风光摄影》和《自然摄影艺术》等畅销摄影技法书。他对大自然有着非同一般的热情，其创作专注于讨论人类与自然的关系，其作品和访谈选入了《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：风光》一书。

我承认我从来没在暗房里好好地工作过一天。就像很多人一样，我对于黑白摄影的接触从来没有到要将很多危险的化学品搅拌混和的那种地步。数码摄影将这一切都改变了。我们可以轻松地将RAW 格式的文件转换成为黑白照片，而且只需内有三种不同黑色墨水的台式打印机就可以打印出质量上佳的图片。这激励了越来越多的彩色摄影中坚分子涉足黑白摄影。你常常可以拍出不错的影像，但如果想要坚持下去，你需要再思考一下为什么你要追求这种转变。

单行道，苏格兰伊斯雷

尼康D3 相机，24-70mm 镜头，ISO 800，f/11、1/400 秒

这幅影像有点忧郁，道路向明亮的天空延伸，给了人希望，让人不禁思索从那高处可以看到什么——有可能是另一片荒凉的旷野。

一开始就决定

从理想化的角度来考虑，不论我们是拍彩色的还是黑白的照片，都是——或者说应该是——由叙述或表现意图来决定的。从某些方面来讲，拍彩色照片是叙述性影像的自然的选择，因为色彩可以给摄影师的描述语言添加一些东西。但是正如我们所知，失败的文学作品，如果故事不够生动，即使语言再华丽也不会给作品增色多少。

所以，你要自问一下：照片中的色彩是否让你所讲述的故事更完整而非只是给画面带来干扰?色彩的运用是否让你对这一地方或场景的感觉更为清晰?如果答案都是否定的，那就像许许多多的摄影记者所做的那样，拍摄黑白照片吧。不过不要养成这样的习惯，把色彩看作是分散注意力的元素而摒弃之，其实这只不过是我们自己的视觉疏忽。转向黑白的原因绝不仅仅是这一点。

景色的另一面

一个场景被呈现为黑白的一个最令人信服的原因，就是营造出一种“他性”——即与我们一般的认知拉开了一段距离;它变得不那么熟悉了。这会给你的画面带来更强的情绪强度。充斥在杂志与日历上的那些彩色风光照片，往往都将景色描写得很温和，给我们的感觉就像是我们可以安全地来来往往的一处游乐园一样。而单色调照片具有一种很强烈的暗示，这个景色有另外一个层面，好似在这种场景里我们就像其他生物一样，在自然的力量下是脆弱的，我们会轻易地就被水珠打湿的花瓣或是暴风吹动的云杉所触动。虽然场景中并不存在危险的气氛，但黑白影像却会让观者感到或许有这种可能。

布里金附近破旧的农房，苏格兰

尼康D2x 相机，12-24mm 镜头，ISO 100，f/16、1 秒 f/16

我喜欢这种雾气氤氲，将背景成分都涂成白色的情调。

在大西洋的边缘

我们以下面这个景象为例：想象一下我们现在正面对着大西洋，狂风中光线很快暗了下来;从务实角度很快就想到了黑白。海边那大块黑岩石曾经反射出来的色彩早就消失不见了。从这里到拉布拉多海岸之间没有任何阻挡物，海浪一次一次地撞击火山岩质的海岬，这正是绝佳的拍摄时机。拍黑白照是最自然的反应，而且它还能强调暴露感与脆弱感。

沙利戈海湾，苏格兰伊斯雷

尼康D3 相机，17-35mm 镜头，ISO 1000，f/13、1/2 秒

大多数彩色摄影师很喜欢在清晨和黄昏时分的浓烈的光线中拍摄，此时太阳刚好落到我们的额下，让我们的画面中洋溢着日或夜的可能性。这些照片含蓄地表达了短暂性，给观者一种感觉，即使场景很有冲击力，但它不久就会变暗，消失不见，或者变为阳光明媚，有益无害。但当我们用黑白来思考时，光线的色温——不论基调是暖的还是冷的——都看不出来，因为没有了光线所透露出的线索，所以可以很容易暗示不变和永恒。很难想象能比这种拍摄方式更好地表现场景的不变性了。黑白的表现力远远要超过一个阴霾天气的效果。

天黑后不久，大西洋继续书写着它千年不变的故事。拍黑白，别无它选。

个人的印记

从安塞尔·亚当斯的时代以来，黑白摄影师就比那些彩色摄影师省去了很多表达上的多余成分。在亚当斯的一些作品中明显地有一些奇怪的对比，与烟灰色的高坚滤光镜相比，它并不能很好地表达事物的自然呈现，但烟灰色的高坚滤光镜却为人诟病。让我们感到幸运的是，人们一般都会期待黑白摄影师不仅仅是一个记录者;人们都会认为我们会将个人的印记留在场景中。人们通常的理解是，心思缜密的黑白摄影师绝不是不懂色彩语言的新手。如果一开始我们就清楚地了解何时需要用黑白来表现，别人就不会把我们当作兼职的彩色摄影师了。

我们通常总会把黑白照与风光摄影相联系，但黑白照也可应用于野生动物的拍摄。

已经很长时间没有用黑白来拍摄野生动物了，这是可以理解的：在自然世界中，色彩是很重要的，无论是表现成熟的果实，表达“请勿靠近”的警示，暗示健康或是提供保护色。然而，一些摄影师开始认识到黑白的潜力，可以让观者重新审视他们认为自己已然熟悉的事物。