设计师如何不依赖灵感进行设计工作(2)

引用<百年映象>一节的最后一段话：

“最后，选中此方案，未改丝毫，然后准确地抓住委托人的关键词，莫急于动笔，先静下来想想，只需要一个点，惊喜地融入到设计呈现中，向委托人叙述我们的设计想法，让对方理解、接受、爱上这个点。比如第一个的氤氲感，第二个历史感，第三个的古新。少则得，多则惑。标志亦如此，一个标志不用承载很多，只需要一个点，一个惊喜的记忆点，那么就是好的。”

以上这段话有一个很重要的词：“记忆点”

什么是设计中的“记忆点”?

怎么得来这个“记忆点”?

这里就要讲本文开头提到的那个“流程”

引用另一本书《佐藤可士和的超整理术》 作者：佐藤可士和(日本) 江苏美术出版社

看上图!我所理解的超整理术：搜集大量关于设计对象的信息(包括雇主说的要求，这个设计对象的一些背景和他人对此的评价)，然后进行整理分类，然后筛选再筛选出最能代表设计对象的关键词。然后琢磨这个关键词，最后得出设计最需要的那个记忆点。做出方案!

我觉得这本书的<宛如解读暗号般组成：国立新美术馆标志>一节最能代表这个超整理术的用法。

总地来说，上面引用到的两本设计书，在提及自己的设计过程的部分，很少提到“灵感”这个字眼。不依赖灵感地做设计，可以说是普遍存在的。因为做设计的，一切都要以雇主的意思为重，要“以人为本”!而不是你个人的情感表达。当然!灵感确实很重要，人人都会有灵感，但如何去把这个“灵感”打磨成雇主所需要的那个，这个更重要，这就是为什么需要设计师的地方。