如何用环境触动人物的情绪(2)

从人物本身寻找

拍摄前与被摄者的沟通很重要，除了要让她知道你要拍什么，表达什么样的内容等，你还要想尽一切办法去了解她。拍摄前，我通常会让拍摄对象搜集自己喜欢的 照片或者电影海报，尝试着从她的审美取向中获得风格定位，日系、欧美、或者lomo。也可以让她多带一些自己平时喜欢穿的服装，这样也许能从中发现她的审 美惯性，找到适合她的“点”。当然，还可以发挥我们作为摄影师的职业敏感，在她的服装里做混搭，这样不仅能了解她的喜好，还能从中找出新鲜感。

风格：对于风格，我们很难做到把一组照片从哥特风格一个不落地拍到小清新，因此，每次拍摄我都尽量做到风格的单一，这样其实更有利于把握对被摄者的定位。

拍摄地点在武汉的一家文艺咖啡馆，当时外面下着雨，不能影响咖啡馆的生意，完全采用现场光，甚至连反光板也没有用。

“拍自己”而非“演别人”

喜欢这类文艺格调照片的顾客大致可以分为两类：一类是喜欢文艺范的女孩子，她们情感细腻，有想法，注重自身对外界的感受，喜欢精神世界里的追求;另一类则是经济条件比较好的顾客，她们注重品质，希望照片以较高的格调来体现她们的审美。

无论是哪一类顾客，她们都希望每一张照片能深入到自己的内心把理想中的自己塑造出来;希望她们的性格，她们的气质在被抽象概括出来之后，能具象为一个个场景。而这些场景也能把她们还原成一个优于生活而又与生活截然不同的自己。

因此，对于“写真”，我一直推崇的审美就是“拍自己”。所谓“美”并不意味着照片中一定要有一个漂亮的姑娘，单纯的感官美最后反映出的只是一张面容姣好的脸，这样的照片也只能被称作“糖水”。

拍摄：在房间拍摄，突出人物，要兼顾环境。拍摄前我首先会对场景有一个了解，观察的出发点在于如何在现有条件下把这个场景的特点和氛围发挥得更好。我喜 欢情绪外化的照片，因此更需要一种真实的环境感。另外，灯光对顾客来说有一种束缚感。拍摄时，我很少用到发光板或者外拍灯，尽量用自然光线去拍摄，让他们 从真实的环境中酝酿自己的情绪。

光圈：f/3.5 快门：1/400s 焦距：50mm ISO：1600

拍摄地点在武汉的一家复古客栈，完全采用现场光，黑白的反差控制合理才能更突出空间感，测光时对中间层次点测光比较可靠。