吴伟（1459-1508），明代著名画家。字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人，流寓金陵。画院待诏。孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。他自幼收养于钱昕家，伴其子读书，行有窃弄笔墨的机会。年二十后至金陵，书画之名已渐起，画法与戴进相似。精山水，落笔健壮，最长于白描人物。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，被称为“江夏派”。代表作品有：《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《人物图》、《神仙图》等。

明 吴伟 歌舞图 纸本墨笔，纵118.9厘米，横64.9厘米。北京故宫博物院藏。

吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。

明 吴伟 江山渔乐图 纸本，设色，纵270厘米，横173.5厘米，台北故宫博物院藏。

画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，真实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

吴伟所绘。浙派画家常画鱼翁、农民、贩夫、走卒，且把渔、樵、耕、读画在一起，称之为“四乐”。此幅《江山渔乐图》即是这一类题材中的典型作品。图绘湖边高树坡石，中远景山湾盘曲蜿蜒，峰峦层叠，云气迷蒙，水天相接。江边停有许多渔艇。渔民有的在备炊，有的在闲谈。江中还有不少渔民或在下网，或在收船。渔民均粗衣短衫，满面风霜，形象纯朴，具有浓郁的生活气息。此图画法从南宋院体马远、夏圭一路变化而来，山石作斧劈皴，连皴带染，笔墨奔放，纵横挥洒，但比之马、夏的刚硬静穆，则略显柔软骚动。

明 吴伟 长江万里图 长卷，绢本，墨笔，纵27.8厘米，横976.2厘米，北京故宫博物院藏。

此图为吴伟传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图，起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。

明 吴伟 武陵春图 卷，纵27.5厘米，横93.9厘米，故宫博物院藏。

武陵春是当时江南名妓，原名齐慧贞，自幼喜读书，能诗，且能谱曲。相传她曾与传生相爱，后传生获罪被徙，她倾其资财营救不得，竟哀伤成疾而逝。此图背景和陈设都很洗练，武陵春坐于石案前，低首凝思。案上放有笔、砚、书、琴。以极简洁的象征手法衬托出这位才女的高尚情操。人物纯以白描勾勒，笔法细腻，但已与其二十六岁是绘制的《铁笛图》不同，此画显得更加流畅秀润。画上无名款。钤“小仙”、“次翁”二印。有洞泾居士题二行。

明 吴伟 琵琶美人图 立轴，纸本，水墨，纵124.5厘米，横61.2厘米，美国印地安那波里斯美术馆藏。

在表现技法上，吴伟此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画面无任何背景，主体突出，简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。

明 吴伟 东方朔偷桃图 立轴，绢本，水墨，淡设色。纵134.6厘米，横87.6厘米，美国马萨诸塞州美术馆藏。

东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西王母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。画中未作任何背景，仅绘银发长髯的东方朔左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书卷，一边疾步奔走，一边转首回望，其紧张与机敏之态，栩栩如生。以散乱的笔触和淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮的蓬松；顿挫跌宕的运笔又令衣袍、帽带在风中自如地飘举翻转，呈现出作家吴伟写意白描豪放纵逸的画风。