|
南宋是绘画较为普及的时期，这一时期绘画已逐渐深入到普通百姓的日常生活中，而不再是贵族豪门、文人雅士的专利。南宋的花鸟画基本保持北宋工细写实的画风,所不同的是北宋以坡石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑小景的大幅卷轴画为主流，而南宋则是以表现折枝、局部和寻常花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。虽然这些小品的气势大不如前，且往往在画面的边角做文章，但是，这些小品的特点却十分突出，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，形成构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样的风格，给人以清新优雅之感。根据史料记载，南宋有不少知名的花鸟画家，但这一时期流传下来的花鸟画作品却多数没有名款，因此，当时的多数画家现在难以利用作品进行深入的研究。在现存作品中，只有少数几位画家的署名，如林椿、李迪等，同时他们也是南宋较有代表性的花鸟画家。 李迪，河阳(今河南温县)人，是南宋孝宗至宁宗时期的画院待诏，后任画院副使，赐金带。他擅画花鸟、竹石、走兽、山水，是一位长于写生的画家，其写生作品“颇有生意”。李迪的代表作有《枫鹰雉鸡图)、《鸡雏待饲图》、《猎犬图》等，其中《枫鹰雉鸡图》轴约二米见方(纵189厘米，横2凹.5厘米)，是现存南宋花鸟画中较为罕见的巨幅作品。另一幅《鸡雏待饲图》也是一件很有特点的作品。该图为册页小品，绢本设色，纵23.8厘米，横24.7厘米，现藏于北京故宫博物院。《鸡雏待饲图》的特点是没有任何配景，显得非常单纯，可谓笔墨无多意更浓，这在以往的花鸟画中是十分少见的。此画描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感，体现出作者对画面统一与变化的精心安排。此画的表现手法十分工整严密，作者先用淡墨和白色渲染雏鸡的背腹，然后再用极精细的黑白线条勾绘出绒毛，这些繁多精细的线条有顿挫、有穿插、有长短、有疏密、有刚柔，可谓根根讲就，一丝不苟，由此可以看出作者深厚的绘画功力。 林椿，钱塘(今浙江杭州)人，宋孝宗淳熙年间为画院待诏，并被赐予金带。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中称他“工画花鸟翎毛，师赵昌，傅色轻淡，深得造化之妙。”林椿传世的作品仅有《果熟来禽图》、《葡萄草虫图)等几幅小品。 《果熟来禽图》册页，绢本设色，纵26.9厘米，横27.2厘米，现藏于北京故宫博物院。此画描绘的是一小段秋熟的海棠枝，枝头叶子已开始有点枯黄，而果实却十分鲜美圆润。此外，海棠枝上还有一只极富动感的小鸟，它仿佛刚刚落在枝头，又好象是欲纵起飞，其姿态唯妙唯俏。此画在表现方法上对色彩的运用十分成功，画中叶子与果实的凹凸起伏和体积感均由色彩渲染而成，而且色彩变化丰富，如对叶子深绿、墨绿、淡绿、黄绿、赭黄等颜色的描绘，表现出了嫩叶、老叶、虫叶、枯叶的特定质感和色调。通过这幅画我们可以看出林椿对色彩独特的运用以及不露笔踪、近于没骨的画法，这与赵昌“不由笔墨，专尚设色”的画风不无师承关系。 (责任编辑：RGB) |
